FW27/28: la moda masculina reinterpreta sus códigos y difumina las fronteras de género
El pronosticador de tendencias Edwin van den Hoek prevé varios cambios en la moda masculina para la temporada FW27/28. Las siluetas se vuelven más amplias, los materiales adquieren nuevas aplicaciones y los límites tradicionales entre lo masculino y lo femenino se desdibujan. Al mismo tiempo, crece la necesidad de naturaleza, funcionalidad y autenticidad, según explica Van den Hoek durante una conversación en el Eye Film Museum de Ámsterdam, mientras disfruta de una taza de café.
Van den Hoek distingue cuatro corrientes para la temporada: Elegant, Protected, Secluded y Creative. “Al final, los clientes, por supuesto, quieren saber qué pantalones y chaquetas van a llegar, en qué colores y materiales. Sin embargo, es importante no solo contar lo que está cambiando en la moda masculina, sino también qué desarrollos sociales y culturales subyacen a esas tendencias”.
Para ello, Van den Hoek busca deliberadamente los extremos dentro de una temporada de moda. Según él, los cuatro temas muestran diferentes direcciones que pueden coexistir.
Máximo volumen, mínimo peso
Una de las evoluciones dentro de la tendencia Protected gira en torno a las nuevas proporciones. Según Van den Hoek, especialmente los abrigos, pantalones y prendas de plumas se vuelven cada vez más grandes y voluminosos. Lo llamativo es que una silueta grande no tiene por qué ser pesada.
“Parece muy grande, pero es muy ligero de llevar”, afirma. Los materiales técnicos permiten dar a la ropa un aspecto pesado o incluso tosco, mientras que en la práctica el peso sigue siendo limitado. Según él, los accesorios y el calzado también adoptan esa combinación de apariencia voluminosa y bajo peso. Una evolución similar se ha podido ver, entre otros, en el desfile FW26/27 de Dior Men, donde Jonathan Anderson juega con volúmenes exagerados y outerwear técnico.
Los materiales se construyen de nuevas maneras. Al fusionar tejidos mediante calor, por ejemplo, se pueden crear estructuras acolchadas o infladas sin necesidad de costuras tradicionales. De este modo, el tejido se mantiene impermeable y, al mismo tiempo, se puede influir en la forma de la superficie.
Evasión a la naturaleza
Como contrarreacción al vertiginoso mundo digital, dentro de la tendencia bautizada por Van der Hoek como Secluded, crece la necesidad de calma y aislamiento. El outdoor, la naturaleza y los viajes a destinos tranquilos ganan importancia, según él.
En la moda masculina, esta evolución se refleja en prendas funcionales, materiales técnicos y una paleta de colores terrosos. Predominan los tonos marrones, verdes y neutros, mientras que las calidades suaves y peludas, como la piel sintética y el tejido teddy, añaden volumen y tactilidad.
Al mismo tiempo, los tintes naturales ganan terreno. Se está experimentando con té, café, maíz y corteza de árbol para crear nuevos matices de color. Según Van den Hoek, las limitaciones de estos tintes generan, precisamente, una gran riqueza de gradaciones cromáticas.
Lo que también destaca en este tema, según Van den Hoek, es el uso de la piel, no como material, sino como estampado. Por ejemplo, una fotografía de piel puede imprimirse sobre nailon o un tejido sedoso, jugando así con la frontera entre la realidad y el surrealismo. Esto se ha podido ver, entre otros, en la colección FW26 de la casa de moda italiana Mordecai.
El arte de la superposición
Dentro de la tendencia Creative los estilos tradicionales se abordan de una manera nueva. Así, por ejemplo, el estilo preppy adquiere un aire contemporáneo al combinar prendas clásicas con capas inesperadas. Esa atención por la superposición y la combinación de prendas también es visible en la zona del cuello. Van den Hoek observa cómo se unen varias capas: un cuello alto, encima una camisa, un chaleco y, finalmente, una chaqueta. De este modo, el layering se convierte en una parte importante de la silueta por sí mismo.
La piel y otros materiales peludos también aparecen con frecuencia alrededor del cuello. Van den Hoek no solo lo ve en la pasarela, sino también en la calle. Y es precisamente esto último lo que le parece interesante. “En el street style se ve que la gente lo piensa por sí misma, en lugar de que haya todo un equipo de estilismo o una idea puramente comercial detrás de un determinado look”.
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Además de las aplicaciones tradicionales, como la chaqueta o el bolso de piel, en Otoño/Invierno 2027/28 el cuero adquiere un papel más refinado. Así, vemos el cuero, por ejemplo, como material para una camisa, un cuello o un bolsillo de parche. De esta manera, el material se convierte en un detalle dentro de una prenda por lo demás clásica.
Los límites de género tradicionales se desdibujan
Los diseñadores experimentan cada vez más con formas y materiales que antes se consideraban femeninos. Pensemos en faldas, pantalones cortos muy anchos que casi parecen una falda, delantales y materiales fluidos y transparentes.
Según Van den Hoek, esta evolución no se trata de un cambio que las marcas neerlandesas deban seguir a toda costa, sino de ampliar las posibilidades dentro de las colecciones de moda masculina. De este modo, la división tradicional entre la ropa de hombre y de mujer se vuelve menos estricta, permitiendo que prendas como las faldas puedan formar parte de la oferta masculina.
Van den Hoek observa esta evolución sobre todo en marcas asiáticas de Japón, China, Corea y Taiwán, entre otros. Según él, estas marcas están menos atadas a los patrones occidentales tradicionales y, por lo tanto, experimentan más con los límites entre lo masculino y lo femenino. Esa tensión se refleja, entre otros, en la colección FW26 Black Hole de Comme des Garçons Homme Plus.
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No espera un cambio masivo hacia las faldas. “No creo que de repente, si estás aquí en el ferry de Ámsterdam-Noord, veas a todos los hombres con falda. Pero sí que se está produciendo un cambio”, afirma el pronosticador de tendencias.
La paleta de colores para FW27/28: estos son los colores tendencia según Van den Hoek
A pesar de las diferentes direcciones, la paleta de colores para toda la temporada Otoño/Invierno 27/28 se mantiene relativamente sobria, según Van den Hoek. Diversos tonos de gris constituyen una base importante, no solo en la ropa, sino también en el interiorismo de las tiendas. Como ejemplo, menciona una tienda piloto de Stone Island en Milán, donde se aplicaron diferentes tonos de gris tanto en el interior como en las prendas.
En contraposición, encontramos neutros cálidos como el arena, el beis, el marrón y el coñac, complementados con tonos rojos más profundos y diversos verdes, desde el militar hasta un verde más vivo. Es precisamente dentro de estas paletas de colores tranquilas donde surge el espacio para el contraste. La base cálida y sobria se combina con un único color llamativo, como un verde casi fluorescente, un azul brillante o un tono amarillo ácido.
Además, según Van den Hoek, el rosa se considera cada vez menos un tabú en la moda masculina.
Para FW27/28, Van den Hoek no espera una moda masculina completamente nueva, sino más bien una reinterpretación de los códigos existentes. La masculinidad clásica se suaviza, los volúmenes se hacen más grandes pero más ligeros, la funcionalidad técnica recibe una interpretación más de moda, y la piel, el cuero y otros materiales nobles se utilizan de nuevas maneras. Al mismo tiempo, un llamativo color de contraste asegura que la sobria paleta de colores no se vuelva completamente neutra.