White Milano reúne a 450 marcas y más de 300 "top buyers" en su última edición
White Milano cerró el 27 de septiembre una edición en la que participaron 450 marcas y más de 300 top buyers, con nuevas áreas dedicadas al resortwear, los accesorios, el streetwear, el activewear, el denim, la belleza, el lifestyle y el diseño.
El salón también amplió su actividad fuera del espacio expositivo con un programa de eventos en el Tortona fashion district, concebido para generar encuentros entre expositores, compradores y profesionales durante la Milan Fashion Week.
Hacemos balance de una edición marcada por la ampliación de categorías y por la presencia de proyectos y marcas procedentes de distintos mercados.
Entre los proyectos presentados en la feria también se encuentra el del grupo textil internacional Keqiao, que ha llevado al evento una selección de 15 marcas ya protagonistas del calendario de la Milano Fashion Week, confirmando el papel del salón como un hub de encuentro entre los escenarios creativos globales más dinámicos. Entre las marcas protagonistas de esta sección se encuentran Alberto Zambelli, Angelo, Massimo Foroni, Oliva, Puremono y Yinan Group.
“El encuentro entre Keqiao y Milán marca un paso decisivo en la superación de los roles tradicionales de la cadena de suministro, transformando la relación bilateral en una auténtica asociación creativa. En este escenario, la excelencia del diseño y el know-how sartorial italiano se fusionan con la vanguardia tecnológica, la investigación textil y la capacidad industrial china”, han subrayado los organizadores.
No se trata de una simple contaminación estética, sino de una cooperación estratégica que conecta dos patrimonios manufactureros y culturales extraordinarios. Milán se reafirma así como el hub ideal para acoger y proyectar en los mercados internacionales la nueva identidad estilística de las marcas de Keqiao, demostrando cómo el diálogo entre Italia y China es capaz de generar valor, nuevas oportunidades comerciales y un lenguaje de la moda contemporáneo y global.
El T 54 de White Milano ha albergado tres nuevas secciones
El T 54 de White Milano ha albergado tres nuevas secciones: Nuvola, dedicada a los accesorios de moda; Box, un nuevo hub urbano centrado en el streetwear, el activewear y el denim; y More, dedicada al universo de la belleza, el lifestyle y el diseño. El proyecto ha sido pensado para involucrar tanto a los operadores del sector como al público de trend followers, contribuyendo a reforzar el papel del Tortona district como destino internacional durante la Milano Fashion Week.
El diseñador invitado de White ha sido la marca del diseñador Alessandro Enriquez, que ha presentado su lifestyle irónico y sofisticado en un área completamente inspirada en el mood de la marca.
En escena, una colección culta y pop, cosmopolita y universal, capaz de transportarnos en una máquina del tiempo y del espacio sin movernos. En este Olimpo del amor se encuentra de todo: Terpsícore danzando desde un ánfora hasta una falda, la concha de Venus convertida en un signo gráfico, las clásicas rayas veraniegas que subrayan la palabra “amor” en griego, una visión onírica de Santorini y una versión irónica de la morada de los dioses. Los diseños se mueven con el cuerpo que los lleva y las palabras son signos gráficos o mensajes.
Las formas son sencillas y contemporáneas, con todos los cortes de pantalón que se puedan desear, desde el capri al palazzo, con faldas lápiz o de vuelo, muy cortas pero también longuette, y sin referencias al peplo, excepto en algunos vestidos de noche de un solo hombro o con una línea de columna que se desliza desde el escote halter.
En el salón también ha habido una colaboración con ApexBrasil
También ha sido interesante la colaboración con ApexBrasil, la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones, que ha llevado al corazón del sistema internacional de la moda una representación articulada del fashion system brasileño, desde la dimensión creativa y de diseño hasta la cadena textil y de la confección.
Del 24 al 27 de septiembre, 23 marcas brasileñas han participado en White a través de Fashion Label Brasil
Una presencia transversal que ha abarcado diferentes segmentos de la moda.
“Milán representa un paso estratégico en el camino de internacionalización de la moda brasileña: una oportunidad para ampliar la presencia de nuestras empresas en los mercados internacionales y ponerlas en contacto con compradores, socios y líderes de opinión”, ha afirmado Maria Paula Velloso, directora de negocio de ApexBrasil, en una nota. “Brasil posee un patrimonio extraordinario de creatividad, diversidad, know-how y capacidad de innovación. Nuestro objetivo es contribuir a transformar este patrimonio en valor añadido, nuevas oportunidades de negocio y una presencia cada vez más competitiva en los mercados globales, valorando al mismo tiempo la sostenibilidad como uno de los elementos distintivos de nuestra oferta”.
Hidn-Ander ha presentado un proyecto que pone en diálogo producto, fotografía y cultura contemporánea
En el centro de la instalación, Starless Rainbow, una de las expresiones más inmediatas del principio creativo que guía a la marca de zapatillas: el Clash of cultures. Para Hidn-Ander, de hecho, el Clash of cultures es el punto en el que diferentes culturas, generaciones, identidades, lenguajes y arquetipos entran en relación, manteniendo su propia individualidad y dando origen a algo nuevo. “De esta contaminación nace el lenguaje de la marca: códigos y referencias de mundos diferentes se reinterpretan y se ponen en diálogo para dar vida a productos contemporáneos, esenciales y reconocibles”, ha explicado el director creativo Alessandro Viganò.
“Con Starless Rainbow, esta visión adquiere también una dimensión simbólica. El arcoíris se convierte en una metáfora de una pluralidad capaz de convivir: colores distintos que, juntos, dan origen a un único signo. Una referencia a la paz y, al mismo tiempo, una reflexión más amplia sobre la identidad, el género, las culturas y las generaciones”, ha añadido Viganò.
Acompañando el proyecto en White también ha habido una selección de fotografías de Alex Majoli, construida a partir de su archivo e interpretada a través de la misma idea de encuentro y contaminación. Culturas y subculturas, edades, orígenes, géneros y formas de vida diferentes comparten el mismo espacio. Las imágenes no representan la diversidad de forma didáctica, sino que narran aquellos momentos en los que mundos aparentemente lejanos entran en contacto.
Fundada en 2019 por el director creativo Alessandro Viganò, Hidn-Ander forma parte hoy de Giano, una empresa italiana fundada en 1946 y dirigida por Enrico Paniccià, representante de la tercera generación de la familia fundadora. La entrada en el grupo abre una nueva fase de desarrollo para la marca, manteniendo en el centro su principio creativo original: construir productos a través del encuentro entre diferentes culturas, lenguajes, arquetipos y disciplinas.
También ha vuelto a White Ibeliv: la marca que emplea a 4.000 artesanas en Madagascar
Fundada por Liv Ramanandraibe hace 13 años, la marca ha presentado en White los nuevos caftanes. “Son de algodón, bordados y están disponibles en versión corta o larga. Representan la novedad de la próxima primavera-verano”, ha contado Ramanandraibe.
La historia de esta marca de accesorios, especialmente bolsos, está ligada a la versatilidad y naturalidad de la rafia, un material presente en Madagascar. “La rafia es un material que crece únicamente en Madagascar, tenemos una vegetación muy rica y particular. Yo, que me siento un embajador de mi país, pensé que a través de Ibeliv podría hacer el bien a la gente del territorio, a las personas, a la naturaleza y hacer crecer la economía”. La sede de la marca se encuentra en Francia, en Aviñón.
Búsqueda de materiales también para Once Milano, presente en el pabellón T27. Junto a la colección de prendas resort, la marca ha expuesto también algunos productos del universo homewear, el corazón histórico de la marca. Mantas, sábanas, manteles, servilletas, toallas de baño y accesorios de lino narran una filosofía basada en la calidad de los materiales, la artesanía, la sencillez de las formas y una manera auténtica y relajada de vivir los espacios cotidianos.
De esta misma visión ha nacido la colección resort: prendas para mujer y hombre fáciles de llevar, materiales naturales, formas esenciales y una libertad de uso que acompaña los diferentes momentos del día, dentro y fuera de los espacios domésticos, tanto en la ciudad como en vacaciones. Junto a algunas prendas icónicas de la colección anterior, como los tops Positano y Marrakech, se han introducido nuevos elementos para cubrir con naturalidad todas las áreas del vestir: desde la falda al pareo, pasando por el vestido, los pantalones y los shorts.