Abra presenta en París un alegato en defensa de la individualidad

Madrid – Mirando más allá del calendario oficial de desfiles de esta última edición de la Semana de la Moda de París, desde dentro de ese mismo programa, pero desde la categoría de presentaciones, la firma Abra, del diseñador español Abraham Ortuño, ha presentado este lunes 5 de octubre su nueva colección para la temporada Primavera/Verano 2027. Una colección “maravillosa”, en inspiración, sentimiento y forma, que terminaba por ver así la luz —y además en formato desfile— a la espera ya del próximo debut del español como nuevo director creativo global de Camper, con la presentación de sus primeras colecciones para la firma a comienzos de 2027.

Como bien adelantábamos ya desde FashionUnited, en exclusiva, a mediados del pasado mes de marzo, de manera contraria a lo que por otro lado habían venido siendo las relaciones laborales que Camper terminaba por establecer con los creativos que han ido pasado a lo largo de estos años por su departamento de diseño, Abraham Ortuño compaginará sus nuevas responsabilidades como director creativo global de Camper y de Camperlab, con la dirección creativa de Abra. Firma que el diseñador alicantino, asentado en París, comenzó a construir y a poner en marcha allá por el año 2019, y de la que ha terminado de este modo por presentar una última colección, para la próxima temporada Primavera/Verano de 2027, durante esta última edición de la Semana de la Moda de París.

Descubriéndose desde ahí como la manifestación más libre y genuina de todo su imaginario creativo, un universo asentado sobre un buen saber hacer que a lo largo de estos años el diseñador ha venido poniendo al servicio de casas de moda de la talla de Jacquemus, Givenchy, Kenzo, Ami Paris, Rabanne, Coperni, Sandro, Loewe, Bally o JW Anderson, la colección se nos presenta como una gran puerta de entrada desde la que poder acceder a esa mundo íntimo y propio. Un mundo que será el que marcará la próxima etapa de desarrollo de las principales marcas comerciales de Camper, y que se ha descubierto una vez más, y especialmente además, desde esta última propuesta, como tan mágico, como divertido, alegre, descarado… y sobre todo maravilloso. Palabra que sirve doblemente para calificar esta colección, teniendo en cuenta que como principal motivo de inspiración para el diseñador ha estado la obra “Alicia en el país de las Maravillas” de Lewis Carroll; una producción que ha compartido protagonismo en el imaginario de Ortuño con el universo de “Arrietty”, la película de animación desarrollada por el mítico estudio japonés Studio Ghibli, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2026. Dos referencias de las que, acompañadas de todas sus complejidades, se ha servido el diseñador para, mirando más allá de ahí, dar forma a una colección que de lo que realmente habla es del valor de la individualidad, en un momento en el que se nos empuja a callar bajo el supuesto atractivo de la uniformidad.

“En el corazón de la colección reside un deseo de individualidad”, y es que “es un momento en que la moda puede percibirse cada vez más neutra, minimalista y repetitiva, esta colección rinde homenaje a quien busca destacar”, señalan desde Abra. Es solamente desde esa individualidad desde la que “la ropa se convierte en un ejercicio de imaginación”, en “una manera de crear tus propias proporciones, tu propio personaje y tu propio mundo”. Y en defensa y reivindicación de ese ejercicio de construcción de identidades, “en lugar de confundirse entre la multitud, quien lleve estas prendas adquiere una identidad propia”.

En el “mundo al revés” de Abraham Ortuño

Combinando esos dos motivos inspiracionales principales a los que apuntábamos, junto con un ejercicio de juego y subversión típico del que podría practicar un niño travieso y revoltoso, tendríamos como resultado todos los ingredientes que conforman en fondo y forma esta colección de Abra para Primavera/Verano de 2027. Una propuesta desde la que su fundador y director creativo nos invita a caer por la madriguera del conejo de Alicia en el país de las maravillas, para terminar por despertar en un mundo al revés, en el que nada es lo que parece, al tiempo que todo lo es.

Descifrando esta suerte de oxímoron, la colección de nos descubre construida sobre una paleta cromática en la que el azul característico del vestido de Alicia en el país de las maravillas se presenta como la principal nota de color, dentro de una sinfonía campestre en la que no faltan verdes hierba, marrones tierra, lavandas, tonalidades arena, verdes musgo o grises tierra. Acordes que terminan por acentuarse con el negro y el blanco como contrapuntos de color, de una colección en la que no faltan unos estampados florales dignos de la mejor habitación desde la que poder tomar el té de las cinco, o los que incluso recrean el jardín en el que viven los protagonistas de Arrietty.

Partiendo de esa serie de acentos de color y de estampados, la colección alcanza su paroxismo y todas sus aspiraciones en defensa y reivindicación de la individualidad, a través de los patrones y de las siluetas de sus prendas. Unas piezas que, siguiendo con las intenciones de Ortuño, se presentan como las propias de un mundo al revés y en miniatura de formas y dimensiones imposibles, con vestidos puestos del revés en un gesto subversivo que convierte sus tirantes en una suerte de ligueros; zapatos que se ciñen por sombrero; faldas abotonadas convertidas en tops; delantales con identidades de vestidos, y viceversa; o con las faldas fusionándose con pantalones y monos o en esculturales tops de tablas. Diseños que además se muestran como confeccionados con materiales de otra escala, acentuando esa ensoñación y agudizando esa ilusión de encontrarnos en una realidad empequeñecida. Adjetivo que llega así para terminar de denunciar lo empequeñecida que se siente hoy la individualidad bajo el peso de la homogeneidad, y en una denuncia que escapa del universo de la indumentaria.

En el contexto de esta colección, y siguiendo con su mensaje discursivo, “la madriguera del conejo se convierte en una metáfora para escapar de lo convencional”, explican desde la misma Abra. “Una vez dentro de este mundo distorsionado, las proporciones habituales dejan de tener validez”, al igual parecen venir a decir que los convencionalismos, por obra y gracia de unas prendas que “pueden superponerse de formas inesperadas, construirse a la inversa, multiplicarse, agrandarse o transformarse en algo completamente distinto”. Unos ejercicios que se derivan de una colección que de este modo “oscila entre lo diminuto y lo gigantesco, lo delicado y lo exagerado, lo inocente y lo insólito”.