Fashion in Helsinki reivindica la moda como arte y plataforma para talentos emergentes

Helsinki se prepara para una nueva edición de su evento anual Fashion in Helsinki. Con un programa oficial que se desarrollará del 26 al 30 de mayo, el evento rebosa de talento independiente, joven y, en algunos casos, consolidado de la región, lo que subraya el estatus de la ciudad como una capital de la moda en crecimiento.

Mientras que muchas de estas plataformas a nivel internacional priorizan el comercio rentable y comercial, Finlandia ha tomado un camino muy diferente. Marcas como Marimekko se encuentran entre las pocas que han logrado destacar en el mercado internacional, y nombres como Rolf Ekroth y Latimmier pueden resultar poco familiares más allá de las fronteras nórdicas. Sin embargo, para Fashion in Helsinki, el enfoque en los nombres emergentes es intencionado.

Una industria centrada en el diseño

En comparación con otros países de Escandinavia, impulsados normalmente por maquinarias de moda de éxito comercial, la industria finlandesa se concentra en el diseño. Según Martta Louekari, directora de comunicación de Juni Communication & Production, los diseñadores tienden a crear una visión para la marca antes de construir un equipo a su alrededor, en lugar de depender de agencias de branding y fundadores experimentados. El sistema es comparable al de Amberes, siguiendo un modelo arraigado en la artesanía y la sastrería tradicionales.

Al igual que la capital belga de la moda, el evento finlandés se ha construido sobre los cimientos de las singularidades y señas de identidad de la propia industria local. Los organizadores no han hecho más que reforzar esta determinación a medida que el interés mundial se ha ido extendiendo. “Antes, este país y su historia eran conocidos por la arquitectura y el diseño de producto, pero hoy en día, la moda es sin duda uno de los principios de diseño más interesantes que provienen de Finlandia”, ha declarado Louekari a FashionUnited. “Están pasando muchas cosas interesantes en este momento, y las nuevas marcas se están desarrollando muy rápido”.

La comercialidad en el contexto de negocios individualizados

El éxito comercial no es uno de los valores fundamentales de Fashion in Helsinki, en gran parte debido a los enfoques individualizados de los creativos locales. Louekari señala que la fuerza del talento para el diseño en la región es palpable, y muchos graduados del departamento de moda de la Universidad Aalto acaban trabajando en grandes casas de lujo. Parte de este talento regresa ocasionalmente a Finlandia, aprovechando los conocimientos acumulados para lanzar sus propias marcas. El número de estas marcas se ha acelerado en los últimos años, y Louekari afirma que hay muchas que tienen menos de cinco años.

Conservar una identidad tan intrínsecamente arraigada en la vanguardia es habitual, preservando una cualidad muy arraigada en la historia del diseño finlandés, evidente tanto en la arquitectura y el trabajo artesanal como en la moda. “La cuestión es cómo se construye una marca en torno a estos temas”, ha dicho Louekari. “Tenemos algunas historias de éxito de marcas reconocidas comercialmente, pero un cambio que estamos viendo ahora proviene de los jóvenes diseñadores nacidos directamente en la era de internet. La forma en que trabajan y cómo se construye el lado comercial de una marca es nueva”.

Muchos de estos diseñadores optan por trabajar únicamente mediante lanzamientos puntuales (drops) en lugar de colecciones de temporada, mientras que las ventas pueden realizarse principalmente a través de las redes sociales o de sus propios canales, como una tienda online independiente. Como resultado, ha surgido una nueva generación de marcas enormemente independientes que trabajan en formatos que se adaptan a ellas, en lugar de plegarse a las limitaciones de los sistemas internacionales; algo muy alejado de las industrias de las regiones de moda tradicionales.

Los esfuerzos por reforzar el alcance mundial se aprecian en colaboraciones con otros eventos como la Fashion Week de Copenhague, para la que Fashion in Helsinki ha actuado como socio de conocimiento. Su homóloga danesa opera en un mundo comercial completamente diferente al de Finlandia, pero se adhiere a los mismos valores en torno al apoyo a los diseñadores emergentes y el enfoque en la sostenibilidad. Louekari ha afirmado que, si bien la colaboración ha sido muy fructífera, conectando a las marcas con compradores y otras partes interesadas, los dos eventos tienen misiones contrapuestas en términos de comercialidad.

Marimekko como pilar del patrimonio del diseño

Sin embargo, el patrimonio de la moda de Finlandia también se celebra en el evento. Antes del lanzamiento de Fashion in Helsinki, el Marimekko Day, un evento con más de 30 años de historia, rinde homenaje a una de las marcas de diseño más icónicas del país. Esto se mantiene este año, cuando, el 22 de mayo, se celebrará una serie de desfiles en el parque Esplanadi para dar la bienvenida a la temporada de verano.

Para muchos en Finlandia, Marimekko es una marca con la que crecieron, asociada a recuerdos de la infancia y reflejo de un legado de diseño histórico. “Es importante en el sentido de la nostalgia”, ha dicho Louekari. “Pero también es una marca que ha sabido comunicar el estilo de vida finlandés y nuestra conexión con la naturaleza en productos comerciales”.

La forma en que opera Marimekko refleja la intimidad de la comunidad de diseño de Finlandia, donde todo el mundo se conoce. La hermana de Louekari, por ejemplo, ha trabajado con la marca durante más de 20 años como patronista, mientras que Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, la fundadora de la marca Vuokko, también trabajó anteriormente para la firma, y se le atribuye la creación de la camisa Jokapoika, uno de los estilos fundacionales de Marimekko.

Al organizar un evento dentro de este espacio compacto, Louekari ha dicho que asegurar la coherencia en la calidad, el diseño y el concepto al organizar el programa ha sido clave. Mantener un equilibrio entre nombres globales como Marimekko y voces emergentes de la Universidad Aalto u otras plataformas es un reto central, y se lleva a cabo en diferentes formatos de presentación, desde exposiciones hasta desfiles colectivos.

Programa de Fashion in Helsinki 2026

Cuatro de los eventos de este año se centran en destacar una selección de diseñadores recién graduados o noveles. El desfile KOE26, el 26 de mayo, presentará las colecciones de 10 diseñadores graduados que exploran diversas temáticas. Al día siguiente, la Presentación de Fashion in Helsinki en Seurasaari servirá de plataforma para 11 diseñadores finlandeses emergentes, cada uno de los cuales aportará una nueva perspectiva a la moda nórdica. A esto le seguirá el Aalto Graduation Show, un desfile y exposición con los trabajos de los estudiantes de grado y máster de moda. Finalmente, el desfile de Evol estrenará un nuevo concepto para promocionar su plataforma de talento creativo.

Estos se suman a los desfiles, instalaciones y presentaciones de marcas como Christian Chirayu by Oliver Ahlmark; la firma centrada en los materiales Studio Lamea; Sofia Ilmonen, diseñadora de prendas modulares; Otsamo, una marca centrada en la sastrería y la artesanía modernas; Vain, un antiguo participante de la Fashion Week de Copenhague; y Alex Luonto, un artista de moda que presentará un desfile acompañado de la exposición ‘The Blueprint’.

Varias exposiciones en museos asociados complementan el programa, contribuyendo al objetivo de dar visibilidad a los nuevos talentos. El día de la inauguración, la exposición Craft Punk del Museo de Arquitectura y Diseño, comisariada por Fashion Community Helsinki y Juha Vehmaanperä, se convertirá en una velada de moda con visita guiada. Por su parte, la exposición Exhibition Generation 2026 en el museo Amos Rex acoge una trienal de 50 jóvenes artistas multimedia, así como una tienda galería efímera, ‘SS26 Space’.

“La moda tiene tanto que ver con las colecciones conceptuales y con tratarla como una forma de arte, que siempre ha tenido sentido colaborar”, ha dicho Louekari, añadiendo que muchos de estos museos han seguido siendo colaboradores y socios de Fashion in Helsinki durante largos periodos.

Tercera edición de los Finnish Fashion Awards

Para homenajear a la industria en su conjunto, Helsinki in Fashion creó los Finnish Fashion Awards, una ceremonia relativamente nueva que llega a su tercera edición. La iniciativa tiene como objetivo reconocer a los profesionales de todos los rincones de la comunidad local, desde maquilladores hasta los responsables de la implementación sostenible y el retail. “Nos dimos cuenta de que, además de a los diseñadores, debíamos reconocer el valor del trabajo en otras áreas y celebrarlo también”, ha dicho Louekari.

Este año se introducirá la categoría de Diseñador del Año, una adición al ya existente Premio al Talento, pero con un enfoque más nítido en la visión creativa y la artesanía. Los premios también colaborarán con el evento musical Flow Festival en el galardón al Icono de Estilo del Año, que reconoce a los creadores de contenido. “Es muy agradable celebrar la industria juntos e invitar a todo el mundo una noche para verse y hacer contactos”, ha añadido Louekari.