Zara hace triplete en una Met Gala de elevado acento español

Madrid – Durante la tarde de este lunes 4 de mayo de 2026, hora de la coste este, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York se vestía doblemente de gala con motivo de la inauguración de su ya habitual exposición de moda de primavera. Una muestra organizada por su departamento de indumentaria, cuya apertura nuevamente en esta ocasión ha llegado precedida de la gala benéfica anual al beneficio de ese mismo Costume Institute; evento popularmente más conocido como “The Met Gala”, y que ha tenido en esta edición a Zara y al grupo Inditex entre sus principales protagonistas.

Organizada así pues por el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, financiada por Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, y con el apoyo para el mismo fin de la casa de modas Saint Laurent y del grupo editorial Condé Nast, la muestra de este año, que no abrirá sus puertas al público hasta el próximo domingo 10 de mayo, se ha organizado bajo el alegórico título de “Costume Art”. Nombre en torno al que se han pretendido compendiar las múltiples aristas y facetas de esta extensa exposición, que inaugurando las nuevas galerías del Metropolitan —de cerca de 12 000 pies cuadrados (más de 1 114 metros cuadrados)— que servirán a partir de ahora a las exposiciones anuales de su departamento de indumentaria, así como a otras muestras, especialmente las relacionadas con la moda, busca ahondar, como su propio nombre indica, en el arte de la indumentaria, y en cómo el ser humano se ha brindado de ella a lo largo de la historia, tanto como medio utilitarista, como simbólico.

En ese propósito, la exposición enfrenta una amplia selección de prendas y complementos de moda, con una cuidada selección de obras de arte entre las que no faltan pinturas, esculturas, las obras sobre papel o muestras de las artes decorativas. Piezas en su mayor parte procedentes de los fondos del propio Metropolitan Museum, pero también de préstamos destacados, y entre las que podrán encontrarse formando parte de esta exposición “Costume Art” obras de diseñadores y firmas de moda como Alexander McQueen, Givenchy, Saint Laurent, Marine Serre, Jean Paul Gaultier, Madeleine Vionnet o de la española Loewe y del español Mariano Fortuny y Madrazo, el creador del mágico vestido Delphos que causó sensación en la década de los años 20 del siglo pasado. Diseños que dialogan con obras de Warhol, fotografías de Alfred Stieglitz y Richard Avedon, o con la pintura “La Comida del ciego” del también español Pablo Picasso, y que se han estructurado a lo largo y ancho de las hasta 15 áreas expositivas en torno a las que se ha organizado esta exposición “Costume Art”, cada una de ellas bajo títulos tan evocadores como “Naked&Nude Body”, “Bodily being in its Diversity”, “Classical Body” o “Abstract Body”.

“A través de su colección articulada en 19 áreas temáticas, el Museo Metropolitano de Arte abarca más de cinco milenios de producción artística, incluyendo diversas culturas, geografías y tradiciones epistémicas”, pero “dentro de esta heterogeneidad, persiste una constante: la figura humana, y más precisamente, el cuerpo vestido”, destacan sobre la exposición desde el Met. “Drapeado, envuelto, confeccionado, blindado, grabado, pintado, ornamentado y moldeado de diversas maneras, el cuerpo aparece en todas las galerías del Museo como un espacio donde la forma material converge con el significado social”, a través de obras en las que se aprecia claramente cómo “la ropa no solo cubre”, sino cómo “medía la identidad y articula jerarquías de clase, género, creencias, pertenencia y diferencia, moldeando la percepción y comprensión de los cuerpos”.

“La moda, en este sentido cultural amplio, trasciende su papel secundario para convertirse en parte intrínseca de la estructura misma de la colección del Met”, descubriéndose como “un hilo conductor que une obras a través del tiempo y el espacio”. Un papel que es el que se ha buscado destacar a través de esta exposición, desde la que “con yuxtaposiciones temáticamente significativas”, se “invita al público a percibir obras familiares como representaciones en las que la vestimenta estructura la visibilidad y facilita la subjetividad, en lugar de como formas autónomas”, proponiendo “una reorientación decisiva”, fruto de la cual “en lugar de tratar la moda como un complemento ilustrativo”, se “concibe como un marco interpretativo para reconsiderar la política de la exhibición”. Y es que “al situar la moda en el centro conceptual del Met, ‘Costume Art’ expande la estética más allá de la contemplación distante hacia la encarnación vivida, donde el cuerpo vestido emerge no en los márgenes de la historia del arte, sino en su núcleo generativo”.

Zara hace triplete en la Met Gala, con su primer Galliano y el debut de Marta Ortega

Resulta naturalmente necesario atender al justo marco temático de la exposición de este 2026 del Costume Institute, y conocer el propósito y los fines concretos que se han buscado con la organización de esta exposición “Costume Art”, antes de entrar a destacar la manera en la que ha llegado marcada la celebración de la Gala del Met que tuvo lugar este lunes por la tarde en Nueva York. Y lo resulta, primero, por ser justamente esta gala la que celebra la inauguración de la exposición; segundo, porque son estos eventos anuales los que le sirven al Metropolitan para recaudar los fondos necesarios para estas muestras de moda de primavera; y tercero, porque justamente es la temática de la exposición la que rige las directrices de indumentaria que se invita a seguir a los asistentes a la gala. Un evento para el que cierto es que en esta ocasión, y con una temática como hemos visto tan amplia, los invitados pudieron disfrutar de una especialmente manga ancha a la hora de ajustar sus estilismos.

Como claves a destacar sobre los maravillosos atuendos —en su mayoría— que volvieron a desfilar sobre la escalinata del Met, en cuestión de tendencias cabe destacar en primer lugar la dominante y elegante presencia de los blancos y negros que pusieron de manifiesto diseños como el Dior de Karlie Kloss, el Chanel de Ayo Edebiri, el Balenciaga de Blue Ivy Carter o los lenceros diseños de Saint Laurent y Louis Vuitton que lucieron, respectivamente, Kate Moss y el actor estadounidense Tyriq Withers. Tonalidades a las que como otra gran protagonista de la velada se sumó el tono oro/champán que defendieron sobre la alfombra roja —en esta ocasión en efecto adoquines— desde Georgina Chapman a Tate McRae, de Ludovic de Saint Sernin; Grace Gummer, con un escultural vestido de Gabriela Hearst; o Margot Robbie con un drapeado vestido dorado de Chanel. Resultando singularmente elegantes, al margen de estas intensidades de color, las creaciones que lucieron durante la velada Amanda Seyfried, con un delicado vestido rosa palo de Prada; la actriz, compositora y cantante estadounidense Coco Jones, con un vestido en marrón ceniza de Prabal Gurung; el deslumbrante vestido de Mugler de 1997 de Emma Chamberlain; el favorecedor y centellenate vestido rojo de Chanel que lució Nicole Kidman, o el seductor Bottega Veneta de Julianne Moore.

Compartiendo protagonismo con estos principales nombres de la industria de la moda y de la cultura, y no sin nuevamente poca sorpresa, debutaba sobre la alfombra roja de una Met Gala la española Zara. La cadena estrella y principal marca comercial del grupo Inditex, que ha desembarcado en la gran cita de la moda del año, no vistiendo a uno, sino a tres de sus invitados: al cantante puertorriqueño Bad Bunny, quien tras vestir de Zara durante la última Super Bowl asistió a la Met Gala caracterizado de hombre mayor y con un particularmente elegante esmoquin negro con detalle de lazada al cuello de Zara; a la cantante y compositora estadounidense Stevie Niks, quien a sus 77 años ha debutado en una alfombra roja del Met presentando el primer diseño que ve la luz creado por John Galliano para Zara, una construcción barroca en azul noche con corpiño con detalles de terciopelo que nos retrotrae hasta la era de Galliano en Dior, al tiempo que adelanta las posibles claves que podrían marcar su nueva etapa como “colaborador creativo” de Zara; y a Marta Ortega, la presidenta no ejecutiva del grupo Inditex, y quien ha acudido por primera vez a una Gala del Met, en compañía de su marido, Carlos Torretta, y luciendo un vestido fluido de raso con sobrecuerpo de gasa, todo en el mismo tono azul noche que ha caracterizado ese primer diseño de Galliano para Zara. Una asistencia a la velada la de la hija de Amancio Ortega que viene a poner en evidencia, primero, el papel cada vez más destacado que Inditex está sabiendo ocupar dentro de la industria de la moda, y segundo, las buenas relaciones que Marta Ortega parece haber logrado establecer con Anna Wintour, anfitriona de la gala —en esta edición junto a Nicole Kidman, Venus Williams y Beyoncé—, tal y como ya se ponía de manifiesto el pasado mes de enero de este 2026 durante su visita, privada, a las oficinas centrales de la multinacional de la moda española en Arteixo.

Como “casa de modas” de gran consumo no cabe duda alguna de que Zara e Inditex han logrado, desde esta Met Gala, alcanzar un nuevo hito en su evolución de firma de “fast fashion” a firma de “fast couture”. Un camino en el que, desde dentro de los lindes de la alfombra roja de la Met Gala, han logrado acelerar frente a competidoras como Mango, quien ya debutó en la cita vistiendo a Sofía Sánchez de Betak en su edición de mayo de 2019, y del mismo modo que en esta convocatoria de 2026 ha salido a hacer la estadounidense Gap, con un diseño exclusivo y creado a medida para Kendall Jenner por Zac Posen, director creativo de la línea GapStudio de Gap. Un diseño este ciertamente atrevido, inspirado en una de las características camisetas básicas blancas de la cadena estadounidense, pero cuyo corte y silueta recordaba de manera muy directa a justamente la última etapa de John Galliano como director creativo de Margiela.

Una alfombra roja de elevado acento español

Si destacado y principal, por lo significativo del momento de la industria del gran consumo de moda que pone de manifiesto, supone este debut de Zara e Inditex en una Gala del Met, resulta igualmente reseñable el elevado acento español con el que ha contado la alfombra roja de esta edición. Una impronta que, más allá de la presencia del gigante de la moda española, terminaron por reivindicar sobre la escalinata del Met desde Bee Carrozzini, hija de Anna Wintour, con un vestido rojo de Givenchy inspirado en los tradicionales mantones de Manila españoles; a la actriz estadounidense Sarah Pidgeon y a la británica Isla Johnston, con sendas creaciones de la española Loewe, firma que estuvo además representada durante la velada por sus directores creativos, Jack McCollough y Lazaro Hernandez; el actor canadiense Hudson Williams, con un traje de corte torero de Balenciaga inspirado en la chaqueta corta de líneas goyescas, en terciopelo de seda azul y decoración con cordoncillo y mostacillas de pasta vítrea, creada por Cristóbal Balenciaga en 1947; o el actor y cantante británico Luke Evans, quien ha asistido a gala con un traje de la casa española Palomo. Firma que tras debutar en el Met, en su caso con el “honor” de incorporar uno de sus diseños al material expositivo de la muestra de 2019, “Camp: Notes on Fashion”, ha vestido a Evans al más puro estilo Peter Marino, con un traje de cuero en color burdeos inspirado en la obra homoerótica del artista finlandés Tom of Finland.

“En respuesta al tema de este año”, se han encargado de destacar desde la firma española, el conjunto de Evans “se inspira en la audaz y gráfica sensualidad de Tom of Finland, reflejando su precisión en el trazo, su celebración de las subculturas y su erotismo sin complejos”. Un propósito para el que se ha creado un estilismo compuesta por una chaqueta tipo bomber “combinada con los con los icónicos pantalones ‘Ass-Air’ de la firma, que se distinguen por su emblemática abertura trasera abotonada”, como base de un estilismo que además “se realza con guantes, corbata y cinturón a juego, mientras que los detalles de tachuelas metálicas le aportan textura y un toque vanguardista”.